《抽象之谜》本周开幕：怎么看美国抽象表现主义(美中報道）
本周，北京美国中心将开启2026年第一个艺术展——《抽象之谜》，致敬美国抽象表现主义。
当你第一次站在抽象表现主义作品前，画面上也许没有可辨认的形象，只有泼洒的线条、奔涌的色块、厚薄不一的肌理。你或许会想，这到底在画什么？更或许会感到，自己“被撞了一下”。画面像迎面而来的风，有速度、有重量，也有情绪的温度。
抽象表现主义想回应的，往往不是“画的对象是什么”，而是“人的内在体验如何被看见”。它是美国艺术家在二战结束后探索出的自由表达新语言，是20世纪40年代和50年代的主导性艺术运动，首次将纽约推至国际现代艺术前沿，成为新的全球艺术中心。
抽象表现主义是美国艺术影响力的一次集体爆发。与这一运动相关的艺术家在风格路径上各有千秋，但都共同坚持一种抽象艺术观，力求以强有力的方式表达个人信念与深刻的人类价值。他们推崇大胆的抽象表达，让线条、色彩、肌理与空间承载更难命名的经验，以挥洒的笔触与色域来形成强烈的视觉效果。
如何欣赏美国抽象表现主义作品？可以从其两种常见气质出发。
一种更强调动作与笔触，以杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912–1956)为代表。他把画布从画架上解放出来，铺在地面上，通过倾倒、滴洒、飞溅等方式作画。观者往往能在画面中看到创作的动势、节奏与偶然，看到“行动发生过”的痕迹，欣赏时不妨去感受笔触的速度与停顿，密度的堆叠与释放，画面如何在爆发与克制之间取得平衡。
另一种更强调色域，以大面积色彩营造氛围与空间感。例如代表艺术家马克·罗斯科（Mark Rothko，1903–1970）的作品，看似只是一层层色块，却常在尺度与边缘的微妙变化中累积情绪。欣赏这类作品不必急着下结论，给它一点时间，色彩会慢慢变得有呼吸，情绪也会在不知不觉中被牵引。
从杰克逊·波洛克肆意滴淌的“行动绘画”到马克·罗斯科沉浸冥想的“色域绘画”——抽象表现主义——这一崇尚自由表达与精神探索的艺术流派，不仅重塑了美国文化的面貌，更影响了全球艺术的发展方向，重新定义了绘画可以是什么。
《抽象之谜》群展汇聚六位当代艺术家，以油画、纸本、装置与即兴现场等多种形式，借各自独特的生命经验与艺术语言，重新诠释了抽象表现主义在当下的传承与突破，展开一场跨越文化、对话时空的视觉交响。
2026年1月8日至1月30日，来到北京美国中心的观众都可以一睹为快，艺术导览活动报名敬请关注“美国驻华大使馆”微信公众号，共赴抽象艺术之约。
(美国驻华大使馆)
