独特的唢呐声 ——记世界著名唢呐演奏家郭雅志 （2025亚特兰大国际新年音乐会主要演员介绍） 文 捷(美中報道）
一．黄土高原走来的音乐家
山西，“晋”，地处黄土高原东翼，南临黄河，西邻吕梁山，东靠太行山。春秋战国时期的晋国，“晋”称一直延续至今。
几千年的黄土高坡，几千年的长调高亢，几千年的黄河澎拜，几千年的曲艺流淌。山西，戏曲艺术发源地之一。晋剧、浦剧、梆子、道情——戏曲，在山西薪火相传。
山西戏曲学校是国家级重点中专艺术学校，郭雅志的父母就是这所艺术学校的教师。“文革”刚刚开始的1966年，郭雅志出生在这个戏曲之家。
郭雅志的童年，是样板戏兴盛时期。尽管外面的世界风起云涌，可跟着父母下放到工厂的郭雅志，每天被爸爸关在家里学习吹圆号。后来父母返回艺校任教，他的学习更是加码加料。无疑，这是当年稍微有点条件的孩子唯一可以依靠自己的能力去改变命运的方式和途径，不拼不行啊。
郭雅志天赋极高，在戏曲音乐熏陶下逐渐成长的他，好似连呼吸和心跳都带着戏曲的节奏。甚至他还没有出生，就已浸泡在戏曲音乐里了。14岁时，艺校恢复招生，全省各地有一技之长的孩子们，从四面八方涌来，在小小的空间内一绝高下，郭雅志以他的“名气”和本事，破格免试进入了艺校。
晋中戏曲学校，文场只有呼胡、二股弦、三弦、四弦四个专业。郭雅志改学二股弦，兼吹唢呐。
1984年，郭雅志毕业分配到晋中晋剧团，担任二股弦演奏员，兼吹唢呐。一年后，他调入山西晋剧团，任二股弦演奏员。
从晋中来到太原，接触的人更多，眼界也更开阔。改革开放的步伐不断推进，各行各业朝气蓬勃。恢复高考后，身边很多人都在准备考大学，郭雅志也跃跃欲试。他觉得必须趁年轻走出山西，到更高的学府去学习，实现自己的艺术理想和人生价值。
有了新目标，有了新方向，也有了新定位——主攻用于考学的小唢呐。
唢呐，大约三世纪前后，由东欧、西亚地区传入中原。它诞生于阿琪美尼德时期的伊朗，在伊朗和图兰两军交战时，鼓角齐鸣，唢呐也频频出现。传入中国的唢呐，最初也在两军交战时使用，后来广泛流传于民间，是一种特色鲜明的吹奏乐器。
唢呐成为了郭雅志的主业。其实，他从艺校就开始积累唢呐技术，那时候是吹戏里的曲牌。吹牌子要用循环呼吸法，这种方法是唢呐基本功的第一步，现在经常被作为“绝活”展示，郭雅志很早就轻轻松松地掌握了。他说：“年青时的我，爱争强好胜，有一次我和同学们比赛吹长音，我坚持到了最后，用循环呼吸一口气吹了一小时。”
“天下没有白费的功夫”,“技多能傍身”，果真应验了这句老话。可毕竟掐指算算时间，离高考仅仅只有半年，所有技巧型乐器，过硬的功夫是日积月累的磨练而产生的，但就是凭着这股争强好胜劲儿，郭雅志决心在半年里让唢呐达到能进音乐学院门槛的水平。
练！听录音扒谱子，他学会了《山乡春》，又听到音像店里播放《喜迎春》，再买了空白带把曲子复制下来，照着录音学。除了自己练，当然还要找老师指导。戏曲作曲家刘和仁老师支持他考学，专门设计了一段晋剧唱腔，让他用唢呐模仿。技术问题找省艺校的同行切磋。直到考试临行前，他还找到山西省的唢呐大师王高林老师，上了特别有收获的一节课。
“当时就会这三首曲子，如果考官要求再多考一两首，还真的拿不出来。”郭雅志回忆当初仍嘘唏不已。
虽然曲子是半年内完成的，但郭雅志的音乐潜能、乐感，让中国音乐学院和中央音乐学院的考官们毫不犹豫地接受了他。最终，他选择了中央音乐学院。
郭雅志的童年时代，是“文革”荒谬的十年，所缺少的初高中课程，是那个时代同龄人共同的心痛。怎么办？…“补！”郭雅志又拿出了他拼命三郎“争强好胜”的劲头，
考完专业课后的三个月里，他请人把初高中课程辅导了一遍。几个月内掉了十几斤肉。”面对目标，加上个人超强的学习能力，文化课考试顺利通过。
1986年，雅志来到了中央音乐学院学习。他知道，唢呐的根在民间，唢呐演奏家要掌握大量的民间乐曲，熟悉民间的技术体系，博类旁通才有底气。郭雅志科学地安排自己的时间，前两年专心跟陈家齐教授学习技术，后两年多跟胡海泉老师学习传统乐曲，同时广拜名师学习各家之长。任同祥、王高林、刘炳臣、刘凤桐等名家以及许多民间艺人都是他的老师。
郭雅志学习用功，成绩好，积极参加各种艺术实践活动，出版了专辑，成为学生中十分突出的一位。1990年民乐系把仅有的一个留校任教名额给了他。
二．古老唢呐的改善是使命也是责任
留校以后，郭雅志一边教学一边大量参加演出和录音活动。他说：“一个唢呐教师应该有大量的音乐实践作基础。在学校学的东西还没消化就教学总觉得心里不踏实。”一有机会他就参加演出和录音，几乎跑遍了北京的一百多个录音棚，电视剧、电影、春晚……，那段时间广为流传的《纤夫的爱》《好汉歌》《父老乡亲》等都是他的作品。
频繁的录音中，他遇到了各种情况：五线谱、简谱、固定调、首调、频繁转调，特别是远关系转调，还有那些没有调的……。他觉得传统唢呐很难适应这些复杂的情况，于是萌发了改革唢呐的想法。
多少个日日夜夜，他一边研究，一边画图纸，试吹，改动。经过两年多的艰苦探索，1992年，唢呐活芯终于被发明出来。
活芯是“在唢呐的铜芯上加装弹簧和活动管，使其按照设定的距离在唢呐杆上自由伸缩，以改变乐器振动气流的长短。准确地进行伸缩动作，使乐器的每一个音孔都可以产生小二度的升高和还原的变化。在一般速度内吹奏十二个半音，并可以快速地进行各种转调”。
1993年，郭雅志的唢呐活芯获得了文化部科技进步二等奖。
1995年6月，他在中央音乐学院建校45周年音乐会上演奏黄安伦的唢呐协奏曲《中国畅想曲》。
1997年5月22日，在北京音乐厅首演作曲家秦文琛为郭雅志量身定做的唢呐协奏曲《唤凤》。这部作品现已经成为现代唢呐作品的代表作，郭雅志演奏并参与了这部作品的创作。创作过程中，他和秦文琛在琴房一边写谱一边吹，并从演奏的角度提出了自己的重要建议。
1998年7月27日，在欢迎时任美国总统克林顿的音乐会上，郭雅志用萨克斯管与二胡演奏家宋飞合作了刘文金编配的《二泉映月》，还表演了唢呐与乐队合奏《切尔西的早晨》，这是克林顿最喜欢的美国乐曲。演出受到克林顿总统的高度赞扬。
演出使用活芯唢呐，均获得巨大成功，也奠定了郭雅志在唢呐界的泰斗地位。
目前海内外已有许多乐团的演奏家使用这种活芯。随着音乐创作的日趋多样化，相信这种芯子在唢呐演奏上，会发挥越来越大的作用。
1997年，香港回归中国，和内地的交流和合作越来越多。1999年，香港乐团在全球招募唢呐演奏员。面对新的机会，郭雅志寻思：脚下的艺术道路应该怎样走？需要什么样的发展环境？在中央音乐学院的8年里，他参加了无数次录音和演出，“中央院给了我在北京学习和发展的机会和平台，还有学校、老师和同事对我的关爱。”郭雅志真舍不得离开北京。但是，“外面的世界很精彩，出去看看的吸引力最终让他决定赴港发展。”
香港应试，他战胜各路高手，毫无悬念地夺魁。
香港乐团是全球最繁忙的乐团之一，每年有大量的新作品排演任务。这些辛勤的劳动成就了乐团的荣誉和地位。郭雅志在乐队当唢呐首席12年，他深入广泛接触社会，为适应香港社会的开放及多元化风格，涉足各种体裁与风格的乐曲。在“郭雅志的吹管世界——唢呐传奇”专场音乐会上使用多种乐器演奏了多种风格的乐曲，受到香港社会各界好评。他还与流行音乐界的李克勤等多人及乐队合作，让唢呐在红磡体育馆大放异彩。2012年，他获得香港年度最佳艺术家奖。
“在香港的12年，是我的黄金时期。”作为一个乐团的演奏家，可以说是功成名就了。可是作为一个攀登者，只有更高，没有最高。更高的山峰永远在前面。2011年，他报考了美国伯克利音乐学院，举家迁往美国。
三．传承与发展，让独特的唢呐声融入世界音乐舞台
在伯克利音乐学院学爵士乐，主修萨克斯管。郭雅志英语基础不好，又步入中年，学习的困难程度可想而知。可“江山易改本性难移。”争强好胜的天性让他又重新回到拼命三郎的角色。2015年，他获得伯克利音乐学院的艺术家文凭。
“爵士乐有非常迷人的魅力，它跟我们的民间唢呐音乐特别像，能激发起人的激情。每次演奏的时候，现场互动的那种感觉太好了，情绪上来以后花儿就特别多，每次表演都有所不同。”
郭雅志具有即兴演奏的思维和本事，他的老本行二股弦，就是个即兴演奏的活。
俗话说：“好运气总是关顾刻苦努力的人。”
刚到伯克利，郭雅志就认识了世界著名吉他演奏家大卫·费辛斯基（David Fiuczynski）。他用微分音（1/4全音）双颈吉他演奏世界上的多种音乐。大卫特别喜欢中国音乐，郭雅志和他多次合作演出，一时名声大震，被频繁地邀请参加各种音乐节和重要演出，出席学院的重大音乐演出活动以及网络视频录制，首演了多位美国华裔作曲家的作品，领衔了每年度的“伯克利中国新年音乐会”，还多次率领伯克利音乐学院乐队出席新加坡艺术节及中国广州爵士节。中国国内的一些音乐学院也多次邀请他举办讲座及学术交流活动，包括2015年在中央音乐学院举办的唢呐与钢琴爵士音乐会，2016年中央音乐学院的电子音乐节等。他的专辑《龙在吟》获得2020年度全美独立音乐奖提名。
2016年，郭雅志获得波士顿市长和麻省州长的感谢状，以表彰他在波士顿传播中国文化所做的贡献。同年，香港电台穿越中美两地，为他制作了专访纪录片《大师》。
他说：“多少年来我希望把民间唢呐发扬光大。民间唢呐的技巧、个性，还有即兴手法都是让人敬佩不已的。许多国家的音乐家，把他们的音乐有机地融合到爵士乐中，最终成为一种‘世界音乐’。我和他们玩爵士，也是把中国音乐的精华用爵士的手法揉进去。”
2025年亚特兰大国际新年音乐会，郭雅志和音乐会总策划，艺术总监宋扬先生一拍即合，将把唢呐与小号演奏结合而就，穿插进行，并把西方乐曲和中国乐曲串烧起来。这让本土的音乐具有了共通的音乐语汇，易于理解和接受，但是它又有特定的元素和属性。
没有乐谱怎么办？“写！”重新配作。
在音乐界，华裔第二代已经成长起来。他们学习条件好，眼界开阔。在实践中不断创新和探索，是提高他们的最有效方式。郭雅志的女儿，是音乐学院作曲专业学生，这个任务就交给她去完成。
演奏音乐作品，就像一朵朵鲜花的盛开，最绚烂的时候转瞬即逝，不会有一模一样的现场。这样的感受留给我们2025新年音乐会吧！朋友们，我们期待郭雅志和其他众多参演艺术家的精彩演绎，让我们在绚烂缤纷的音乐声中迎接新年的到来！
